Ficha bibliográfica

Dr ma Jonathan Sequeira Barboza El Doctor Sequeira es un naturalista de 45 años, oriundo de Nicoya, ha trabajado como guía máster Naturalista por los últimos 22 años, mucho de su tiempo lo ha dedicado a la fotografía naturalista, sus fotos llevan la calidez de haber sido tomadas en su entorno natural.

Ficha bibliográfica

Katiana Murillo Aguilar es periodista costarricense especializada en temas de ambiente y desarrollo.

Es graduada en comunicación de la Universidad de Costa Rica y tiene una maestría en Turismo Ecológico de la Universidad Latinoamericana de Ciencia y Tecnología (ULACIT).

Ha trabajado tanto para medios de comunicación como para organizaciones nacionales e internacionales vinculadas a los campos del ambiente y el turismo, labor que combina con una de sus grandes pasiones: la fotografía.

Tiene también a su cargo el blog SOStenible de la versión digital del periódico El Financiero, es investigadora y autora de libros de educación ambiental y publicaciones turísticas y ha dictado seminarios y cursos nacionales e internacionales sobre temas de periodismo ambiental y mercadeo turístico.

Ficha bibliográfica

María Eugenia Delgado Marín, cc Eugenia Delgado.

Administradora de Empresas Turísticas.

Fotógrafa Paisajista Autodidacta.

Propietaria de hospedaje Casa de Yiya, ubicado en Bri Bri centro de Talamanca, Limón

Ficha bibliográfica

Silvia Monge Fioravanti Nació en Costa Rica el 23 de setiembre de 1977.

Estudió Biología Tropical y Educación Ambiental en la Universidad Nacional entre los años de 1998 y 2003.

Llevo estudios formales en la Escuela de Arte y Comunicación Visual de la Universidad Nacional entre 2004 y 2006.

Se ha desempeñado como guía naturalista y educadora ambiental de FUNDECOR e INBioparque, asimismo como voluntaria de investigación en la Unidad de Hongos del INBio.

Actualmente labora como docente en la carrera de Turismo en el Colegio Universitario de Cartago y al mismo tiempo prepara clases de biología en el Colegio María Inmaculada de Moravia.

Bióloga de profesión, naturalista por convicción y artista por pasión. En los últimos años, desde 2008, ha combinado su interés por el estudio de la biodiversidad del país junto con la fotografía naturalista y paisajista.

Ficha bibliográfica

Adela Alfaro Poveda Nace en la ciudad de Cartago en 1961.

Curso sus primeros estudios en la Escuela Los Angeles y la Secundaria en el Liceo Vicente Lachner Sandoval en Cartago.

En 1979 inicia la carrera de Diplomado en Turismo en el Colegio Universitario de Cartago.

Es asociada a ACOPROT desde el año 1985.
Una vez concluidos los estudios labora como Asistente de la Gerencia de Alimentos y Bebidas del Hotel Irazù, Cadena de Hoteles Martha, continua estudiando y se incorpora a la Educaciòn en el año 92, luego obtiene el profesorado en Hotelerìa y Gastronomìa en el Centro de Investigaciòn y perfeccionamiento de la Educaciòn Tècnica (CIPET) en Alajuela, ingresa a la UACA a estudiar bachillerato en Turismo, luego se traslada a la Universidad Central donde culmina el bachillerato y la Licenciatura.

En el año 94 labora en el Colegio Tecnico Profesional de Pacayas, como profesora en talleres de Turismo, abriéndose la especialidad de turismo general hasta en el año 1996.

En el año 2000 fue nombrada coordinadora con la empresa de la institución hasta el 2007, labora hasta junio del 2010. Sus principales proyectos: Gestiones para declarar de interés arquitectónico y cultural “La Casona” en el C:T.P de Pacayas lográndose la declaración en el año 94, proyectos ambientales como un día con la naturaleza y un proyecto de agroforesterìa análoga con el CATIE, diseño para la construcción de laboratorios tanto para Hotelerìa y Alimentos y Bebidas, en el año 2010 se crea el Museo dedicado al Agricultor “La Casona”.

En julio del 2010 adquiere un ascenso interino en el Departamento de Evaluación y Gestión de la Calidad del MEP, como Asesora Nacional de Macro evaluación y Certificación Académica de turismo, hasta la actualidad.

En el año 2001 inicia como hobby clases de pintura en la Casa de la Ciudad con su primer cuadro llamado el bodegón, luego continua clases particulares con 2 técnicas Oleo y pastel.

Alguna de sus obras son:

Brote de la Guaria
Cascada de Monte Verde (Oleo)
Las Gaviotas (Tiza pastel)
Nieve perpetua (Tiza pastel)
La Casona de Pacayas (Oleo)
Salto El Diamante (Oleo)
White Voulting Horse (Tiza Pastel)
Salto de Delfines (Oleo)
Potro Saltòn (Pastel)
Detràs de la Cabaña (Oleo)
El sueño del Angel (Oleo)
AIMARA (OLEO)
La pequeña hacienda (Oleo)
Flores del jardín (oleo)
Jarròn de rosas (Oleo)
El cafetal (Oleo). Pintura que se encuentra en Miami. Entre otras.

Ficha bibliográfica

Jacques Quillery, pintor francés radicado en Costa Rica desde 1968, originario de África del Norte y educado en Francia, nació el 31 de Julio 1950. Desarrolla durante sus primeros años de vida una afinidad por el arte, especialmente por la pintura. Como parte de su aprendizaje, tiene la oportunidad de visitar la mayoría de los museos clásicos de Francia e Italia. El joven Jacques se apasiona por el Impresionismo y el Fauvismo, así como por las obras de Nicolas de Stael, Soutine y Derain quienes permanecen como fuente de inspiración y de admiración.

Jacques se integra a L' Academie Ingres en Montauban al mismo tiempo que cursa la secundaria y sus estudios de Filosofía en el Liceo del mismo nombre. Es ahí donde aprende las bases del dibujo, el óleo y la guache bajo la tutela del afamado pintor del Sud-Ouest francés, Gérard Mounier. De esta manera, logra dominar diversas técnicas: desde el manejo nítido del color, la limpieza diaria de la paleta, y el uso de la mancha hacia el detalle en lugar del aplicado dibujo clásico. Estas técnicas combinadas con largas horas de práctica son la base de la mayoría de sus obras.

A partir de 1967, y aprovechando la cercanía con Toulouse, asiste a varios talleres de preparación para los exámenes de admisión de la Facultad de Bellas Artes. Todo parecía indicar que sus estudios universitarios y su futura dedicación al arte estaban definidos... No obstante, las huelgas, marchas, barricadas de mayo de 1968 lo sedujeron. ¿Cómo no involucrarse activamente, a los 18 años, a este movimiento estudiantil que paralizo Francia y parte de Europa?

Sin embargo, la Generación del 68 no previó las represalias gubernamentales en contra de los jóvenes "intelectuales de izquierda". Era tiempo de alejarse provisionalmente de una patria convulsionada. Por esta razón, decide acompañar a su padre – un diplomático de las Naciones Unidas – a Costa Rica. Jacques finaliza sus estudios en San José, para luego integrarse a la Universidad de Costa Rica. Al mismo tiempo, comienza a dar sus primeros pasos en el mundo del turismo.

En 1971, conoce su gran amigo Álvaro Bracci – recién llegado a Costa Rica y hoy reconocido artista pintor – y juntos asisten al taller de Rafa Fernández. En aquella época, acuden a los "Martes musicales", día de reunión de varios artistas de la talla de Edwin Cantillo, Hugo Díaz, Chalo Morales y el mismo Rafa Fernandez. Tampoco deja de frecuentar el "Parque de la Expresión", actividad coordinada por el Ministerio de Cultura, la cual se llevaba a cabo, los domingos, en el Parque España. Alli, conoce al famoso pintor Don Ricardo Ulloa Barrenechea. El Sr. Quillery aprovecha esta amistad y visita su taller frecuentemente para admirar su espontáneo y enérgico talento y asombrándose del atrevido manejo del color. Sin duda alguna, la influencia del Maestro Ulloa y de su paleta fauvista-colorista estarán siempre presentes en las obras paisajísticas de Jacques Quillery, especialmente en sus cielos y montañas.

A principios de 1979, empezaba a acumular algunos cuadros para su primera exposición individual, pero deja, por razones meramente profesionales y que interfieren con su joven carrera artística, el territorio costarricense. Al regresar a suelos ticos, después de 7 años en el exterior, reanuda su asistencia a los "Martes musicales" con tal de no perder el contacto con el ambiente artístico. Aunque absorto en su carrera turística, retoma pausadamente los pinceles, pasteles y el acrílico, que le permitiría avanzar más rápido en sus trabajos. Aprende ávidamente el verdadero uso de este médium y de otras técnicas "mixtas" gracias a los talleres impartidos por el pintor y profesor Chino Porras.

En 1995 los pintores y propietarios de la Galería 521, la señora Guisela Stradman y Don Luis Paulino Delgado lo invitan a realizar su primera exposición individual... Con motivo de esta ocasión, Rafa Fernández escribe:

Jacques Q., hoy metido de nuevo el en el problema de la pintura, nos muestra su trabajo en series de cuatro obras o ‘Cuatro en series’ como se denomina esta exposición. A través de toda la muestra, vemos diferentes temáticas en las que Jacques se esfuerza por encontrar en ellas su fuente de expresión, su propio lenguaje. No hay duda que el camino del arte es infinito, pero en algunos casos puede más la perseverancia que lo complejo de una actividad como es la pintura, en la que todos queremos conseguir esa voz propia por medio del color y la imagen.

A partir de ese momento, Jacques Quillery no vuelve a soltar los pinceles. Participa activamente en varias muestras, exposiciones colectivas e individuales, como el "Festival de Arte al aire libre", al cual asiste religiosamente desde 1997. Además, durante casi dos años, se dedica a decorar las 80 habitaciones, áreas públicas y algunos condominios del Hotel Bougainvillea con más de 150 obras. "Mi mejor exhibición permanente", como lo comenta muy a menudo. Finalmente, en el año 2003, abre su propia galería contiguo a este hotel, empleando la heliconia como símbolo. Utiliza esta flor porque ha sido el tema central de muchas de sus obras, sin jamás dejar de un lado sus queridos "Coqueticos" o "Papavas" como le dice su gran amigo, mecenas y dueño del hotel, Hans Van der Wielen.

Para contrarrestar la falta de tiempo libre que le impide realizar obras de gran tamaño, descubre, investiga y utiliza a partir del año 2002 la técnica del glicé. A pesar de las grandes limitaciones tecnológicas del momento, se aventura en la impresión de sus obras "digitalizadas" en gran formato. En muchas ocasiones, las interviene individualmente para convertirlas en trabajos únicos y casi personalizados. Por otra parte, comienza a interesarse en el movimiento minimalista-contemporáneo, un regreso más sofisticado a las líneas y ambientes con las cuales había convivido a finales de los sesentas.

Junto a su hijo Philippe, abren y crean el Estudio-Showroom, iDesign, convirtiéndolos en los pioneros del art giclé. Desde el estudio de iDesign, trabajan en varias ocasiones a la par de famosos decoradores de interiores como Mario Arroyabe, Julieta Jurado y Jovita Brugues de Indiseño; Thomas Corella experto del Fen Shui, y sus amigas Maria Checa Arias y Melisa García. De esta manera, las obras se exhiben en bufetes, clínicas, corporaciones, condominios y casas. La relación, por muchos años, de Jacques con el mundo de la industria turística lo hace un artista conocido y apreciado de este medio. Es más, muchas de sus obras originales y Glicées están exhibidas en varios hoteles del país. Asimismo, sus diseños y reproducciones sobre papel son constantemente utilizados para eventos promocionales y finos regalos corporativos.

Ficha bibliográfica

LORENA GONZALEZ Nació en la calle de la esperanza de Santo Domingo de Heredia el 15 de febrero de 1940.

Cursó sus estudios primarios, secundarios y de universidad en Costa Rica y Honduras.

Inició su entrenamiento en el arte de la pintura a los nueve años con doña Chepita Varela, maestra que supo inclinar su inquietud hacia la creatividad. Memo Jiménez le enseñó en secundaria el claroscuro y otros profesores en los años de formación acentuaron su vocación por la pintura al oleo.

En Honduras tuvo el privilegio de su amistad con el Premio Nacional de Pintura de Honduras Alejo Lara de quien aprendió en largas conversaciones sobre espontaneidad.

En Costa Rica ha sido alumna de doña Xenia Gordienko Premio Nacional de Pintura y del maestro don Hernán Pérez a la fecha, quien le ha modelado en el uso del pincel con varias técnicas desarrolladas en su larga y exitosa trayectoria, especialmente en el realismo y últimamente en un realismo mágico que ha dado su colección damas de la naturaleza.

En los años 80 incurre en la cerámica con Nancy Uhlenhaut y posteriormente con Jorge Castro de quien aprende la magia de la pincelada, pasando luego a la pintura en porcelana en el mismo taller con la Licda. Ana Giselle García donde participa en dos exposiciones colectivas en el San José Palacio y el Museo de los Niños. En el mismo taller recibe varios cursos con la dama de las rosas de la porcelana mexicana doña Marta Barradas aprendiendo de ambas maestras la delicadeza y exquisitez de la pintura en porcelana.

Lorena González labora en el turismo desde 1969 ocupando cargos de gerencia en aerolíneas, agencias de viajes mayoristas, emisoras y receptivas, hoteles etc.

Ha sido miembro de Junta Directiva de Anavit y Acav, es directora permanente de la Cámara Nacional de Turismo desde hace 33 años habiendo participado en la formación de Fedecatur, fundadora de cámaras de turismo rurales, es socio fundador de ACOPROT y EX Directora Ejecutiva de Expotur y ex fiscal de su Junta Directiva.

Actualmente es también miembro de la Junta Directiva de la Red Costarricense de Reservas Privadas.

Ficha bibliográfica

Manuel Carranza Su interés por el dibujo y la pintura se manifestó desde su infancia. A los 18 años tuvo oportunidad de visitar los principales museos de Europa y años después, durante la carrera de turismo en España fue alumno de Historia del Arte en la Cátedra de D. Diego Angulo Iñiguez, cuyas lecciones solían impartirse en el Museo del Prado de Madrid.

El ejercicio de su profesión de Abogado y sus actividades empresariales prevalecieron durante muchos años y, salvo pequeños trabajos esporádicos su quehacer pictórico debió esperar hasta el año 2010 cuando se inscribió en un Taller de Pintura en el régimen informal de la Casa del Artista .

Su formación ha sido esencialmente autodidáctica, particularmente a través de la pequeña biblioteca que ha logrado reunir a través de los años. En su obra y temática actual ha influido su admiración por Joaquín Sorolla. Las 5 obras que se exhiben forman parte de una serie donde el autor busca mostrar a los costarricenses, sus oficios y tradiciones.

Manuel Carranza nació en San José en 1952 y ha servido en varias ocasiones cargos directivos en organizaciones turísticas del sector público y privado, ACOPROT entre ellas y cuya presidencia ejerció durante 3 períodos alternos.

Ficha bibliográfica

Maritza Chacón Bermúdez Nace en la ciudad de San José de Costa Rica el 5 de julio de 1957, crece rodeada de cafetales y olor a miel, su profesión de Diplomada en Empresas Turísticas la lleva a la ciudad de Caracas Venezuela en el año 1982.

Vivió en ese país por 27 años, de los cuales 15 en la isla de Margarita donde después de dedicarse a la crianza de mariposas monarca, decide plasmar en lienzos los pequeños dibujos realizados en las esquinas de las hojas de sus libros de la universidad.

A partir del año 2002, estudia dibujo y pintura en la Escuela de Bellas Artes Pedro Ángel González de la ciudad de La Asunción con los profesores Juan García y William Hidalgo. Incursiona en otras técnicas como la acuarela, y el acrílico con el Profesor José Luis Sosa, profesor graduado de la escuela de Arte Cristóbal Rojas de Caracas y actual docente de la Universidad de Margarita, durante los años 2006 y 2007 en la Casa de la Cultura Pueblo de La Mar. Realiza talleres de dibujo y expresión corporal con el Profesor Raúl Avila en la Casa de la Cultura de Pampatar.

Se traslada a Costa Rica su país natal a partir de enero de 2008, y realiza trabajos de Body Paint para el Instituto Costarricense de Turismo . Actualmente continua estudios con el profesor de dibujo Andrés Ramírez.

Una vez iniciada en las técnicas pictóricas comienza su participación en distintas exposiciones a nivel regional en la isla de Margarita. Es así como obtiene su primer premio, en la Exposición del Colegio Guayamurí, Casa de La Cultura Pueblo de la Mar, donde le es otorgado el Segundo lugar con su lienzo “Quebrada El Jaspe”

Su obra se resume a añoranzas campestres que combina perfectamente con el ambiente marino donde reside. Amante de la naturaleza y conservacionista innata, logra plasmar sentimientos de tranquilidad y seguridad en mares de colores turquesa serenos y claros, combinados con la fauna del verde de sus bosques nubosos costarricenses.

En el mes se septiembre de 2007 le es otorgada la MENSION ESPECIAL, a su obra “Vuelve a nosotros tus ojos” un acrílico sobre tela con una transparencia marina de la patrona de la isla de Margarita , La Virgen de Nuetra Señora del Valle, exposición que se realiza en su nombre todos los años en el Centro Comercial Sambil Margarita.

Participa en experiencias de Pintura Corporal Artística, con su obra “ Hipocampus” en el III Encuentro Mundial de Arte Corporal , realizado en la isla de Margarita – Venezuela, del 7 al 16 de setiembre de 2007.

Recibió clases en el Taller La Carpintera con el maestro Cristóbal.

Estudia en la actualidad 6to cuatrimestre de la carrera Diseño Publicitario en la Universidad Hispanoamericana de Heredia.

Con inclinación a la expresión virginal incursiona con rostros infantiles y el desnudo artístico y en el primer trimestre de 2008 con el arte abstracto. A continuación una breve reseña de sus exposiciones colectivas:

Casa de La Cultura Monseñor Eugenio Navarro, La Asunción, año 2002.
Salón Santiago Mariño, Año 2002.
Día del Artista Plástico, Escuela de Artes Plásticas “Pedro Ángel González”, años 2002, 2003, 2004, 2005 y 2006.
Casa de La cultura Pueblo de La Mar, Día del Artista Plástico.
Casa de La Cultura “ Nicolás Eugenio Navarro”, Mayo 2004.
Salón de Arte Colegio Guayamurí, junio 2004
Museo Nueva Cádiz , La Asunción, 2005.
Casa de Las Cultura de San Juan , año 2005.
Palacio Legislativo año 2005.
Nuevos Valores en el Arte, Espacio para El arte, Bingo Jumbo, Junio 2004, 2005.
Alcaldía del Municipio Península de Macanao “Pinceladas del Arte”, año 2005
Casa de La Cultura Plácido Maneiro. La fusión del Arte. Diciembre 2005.
II Exposición, Espacios LagunaMar, Diversidad plástica de Paraguachoa, Julio – Octubre 2004.
LagunaMar rinde homenaje a nuestra Señora del Valle, Julio – Octubre 2005.
Museo de Arte Contemporáneo, Francisco Narváez, Encuentro de Talleres, año 2005, 2006.
Día Nacional del Artista Plástico , Casa de La Cultura Monseñor “Nicolás Eugenio Navarro” Mato 2006
V Salón Las Mujeres en el Arte, Círculo Internacional de las Artes “CIANE” y Diario Del Caribe. Julio de 2006.
Casa de La Cultura de Pampatar, julio de 2006.
Casa de la Cultura “Monseñor Dr. Eugenio Navarro”. “Nuestro Patrimonio es el Pueblo” Alcaldía del Municipio Arismendi y el Instituto de Cultura y Patrimonio (ICPMA). Agosto 2006.
Primer Salón Municipal de Arte “General en Jefe Juan Bautista Arismendi” agosto 2006.
Certamen Mayor de las Artes y las Letras , Septiembre 2006.
II Salón Encuentro de Talleres, Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Gobernación del Estado Nueva Esparta, Homenaje a Carlos Sthor Noviembre 2006.
Casa de la Cultura de Tacarigua , Julio 2007
Casa de La Cultura Ramón Vásquez Brito , Gobernación del Estado Nueva Esparta. Exposición del taller Libre de Dibujo y Pintura . Profesor José Luis Sosa. Agosto 2007.
Casa de la Cultura Plácido Maneiro, Pampatar. Agosto 2007.
III Encuentro Mundial de Arte Corporal 15 de septiembre de 2007.

Ficha bibliográfica

Ricardo Rodríguez Gil, es Hotelero de profesión, naturalista y pintor de vocación. Actualmente es el Gerente General del DoubleTree Resort By Hilton - Puntarenas (antiguo Hotel Fiesta de playa S. A.)

Estudió Administración Hotelera en España y posteriormente vivió cinco años en los Estados Unidos. A pesar de haber tomado cursos de dibujo arquitectónico y pintura en la UCR, él se considera autodidacta en la pintura, ya que desde muy temprana edad se dedicó a dibujar y pintar lo que más le gustaba, “las montañas”.

Ricardo, ha pintado la naturaleza por donde ha pasado y vivido: España, Escocia, las Montañas Rocallosas y desiertos de Norte América y durante los últimos años, los volcanes y paisajes costarricenses.

Su técnica en un principio fue la acuarela, hasta que descubre la magia y belleza de las pinturas acrílicas, durante todos estos años ha desarrollado su propia técnica y estilo sobre el lienzo y él se considera principalmente realista y siempre resaltando los efectos de luz, sombra y profundidad.

Estas tres pinturas forman parte de una serie llamada “Costa Rica tierra de volcanes”.

Ficha bibliográfica

Sabrina Vargas-Jiménez Hija de la reconocida pintora costarricense Amalia Jiménez Volio, había experimentado toda su vida con la pintura, sin embargo fue hasta el año 2008 que ingresa a la escuela Casa del Artista, iniciando como recreativo, con dibujo y pintura y experimentando con escultura.

A partir del 2009 ingresa en el Programa de Académico con la especialidad en Pintura, y es en el 2010 que inicia con xilografía y punta seca, sin descuidar la pintura que la envuelve en un mundo mágico de realismo influenciado por su madre.




Ficha bibliográfica El Doctor Sequeira es un naturalista de 45 años, oriundo de Nicoya, ha trabajado como guía máster Naturalista por los últimos 22 años, mucho de su tiempo lo ha dedicado a la fotografía naturalista, sus fotos llevan la calidez de haber sido tomadas en su entorno natural.	Ficha bibliográfica Katiana Murillo Aguilar es periodista costarricense especializada en temas de ambiente y desarrollo. Es graduada en comunicación de la Universidad de Costa Rica y tiene una maestría en Turismo Ecológico de la Universidad Latinoamericana de Ciencia y Tecnología (ULACIT). Ha trabajado tanto para medios de comunicación como para organizaciones nacionales e internacionales vinculadas a los campos del ambiente y el turismo, labor que combina con una de sus grandes pasiones: la fotografía. Tiene también a su cargo el blog SOStenible de la versión digital del periódico El Financiero, es investigadora y autora de libros de educación ambiental y publicaciones turísticas y ha dictado seminarios y cursos nacionales e internacionales sobre temas de periodismo ambiental y mercadeo turístico.	Ficha bibliográfica María Eugenia Delgado Marín, cc Eugenia Delgado. Administradora de Empresas Turísticas. Fotógrafa Paisajista Autodidacta. Propietaria de hospedaje Casa de Yiya, ubicado en Bri Bri centro de Talamanca, Limón	Ficha bibliográfica Nació en Costa Rica el 23 de setiembre de 1977. Estudió Biología Tropical y Educación Ambiental en la Universidad Nacional entre los años de 1998 y 2003. Llevo estudios formales en la Escuela de Arte y Comunicación Visual de la Universidad Nacional entre 2004 y 2006. Se ha desempeñado como guía naturalista y educadora ambiental de FUNDECOR e INBioparque, asimismo como voluntaria de investigación en la Unidad de Hongos del INBio. Actualmente labora como docente en la carrera de Turismo en el Colegio Universitario de Cartago y al mismo tiempo prepara clases de biología en el Colegio María Inmaculada de Moravia. Bióloga de profesión, naturalista por convicción y artista por pasión. En los últimos años, desde 2008, ha combinado su interés por el estudio de la biodiversidad del país junto con la fotografía naturalista y paisajista.



Ficha bibliográfica Nace en la ciudad de Cartago en 1961. Curso sus primeros estudios en la Escuela Los Angeles y la Secundaria en el Liceo Vicente Lachner Sandoval en Cartago. En 1979 inicia la carrera de Diplomado en Turismo en el Colegio Universitario de Cartago. Es asociada a ACOPROT desde el año 1985. Una vez concluidos los estudios labora como Asistente de la Gerencia de Alimentos y Bebidas del Hotel Irazù, Cadena de Hoteles Martha, continua estudiando y se incorpora a la Educaciòn en el año 92, luego obtiene el profesorado en Hotelerìa y Gastronomìa en el Centro de Investigaciòn y perfeccionamiento de la Educaciòn Tècnica (CIPET) en Alajuela, ingresa a la UACA a estudiar bachillerato en Turismo, luego se traslada a la Universidad Central donde culmina el bachillerato y la Licenciatura. En el año 94 labora en el Colegio Tecnico Profesional de Pacayas, como profesora en talleres de Turismo, abriéndose la especialidad de turismo general hasta en el año 1996. En el año 2000 fue nombrada coordinadora con la empresa de la institución hasta el 2007, labora hasta junio del 2010. Sus principales proyectos: Gestiones para declarar de interés arquitectónico y cultural “La Casona” en el C:T.P de Pacayas lográndose la declaración en el año 94, proyectos ambientales como un día con la naturaleza y un proyecto de agroforesterìa análoga con el CATIE, diseño para la construcción de laboratorios tanto para Hotelerìa y Alimentos y Bebidas, en el año 2010 se crea el Museo dedicado al Agricultor “La Casona”. En julio del 2010 adquiere un ascenso interino en el Departamento de Evaluación y Gestión de la Calidad del MEP, como Asesora Nacional de Macro evaluación y Certificación Académica de turismo, hasta la actualidad. En el año 2001 inicia como hobby clases de pintura en la Casa de la Ciudad con su primer cuadro llamado el bodegón, luego continua clases particulares con 2 técnicas Oleo y pastel. Alguna de sus obras son: Brote de la Guaria Cascada de Monte Verde (Oleo) Las Gaviotas (Tiza pastel) Nieve perpetua (Tiza pastel) La Casona de Pacayas (Oleo) Salto El Diamante (Oleo) White Voulting Horse (Tiza Pastel) Salto de Delfines (Oleo) Potro Saltòn (Pastel) Detràs de la Cabaña (Oleo) El sueño del Angel (Oleo) AIMARA (OLEO) La pequeña hacienda (Oleo) Flores del jardín (oleo) Jarròn de rosas (Oleo) El cafetal (Oleo). Pintura que se encuentra en Miami. Entre otras.	Ficha bibliográfica Jacques Quillery, pintor francés radicado en Costa Rica desde 1968, originario de África del Norte y educado en Francia, nació el 31 de Julio 1950. Desarrolla durante sus primeros años de vida una afinidad por el arte, especialmente por la pintura. Como parte de su aprendizaje, tiene la oportunidad de visitar la mayoría de los museos clásicos de Francia e Italia. El joven Jacques se apasiona por el Impresionismo y el Fauvismo, así como por las obras de Nicolas de Stael, Soutine y Derain quienes permanecen como fuente de inspiración y de admiración. Jacques se integra a L' Academie Ingres en Montauban al mismo tiempo que cursa la secundaria y sus estudios de Filosofía en el Liceo del mismo nombre. Es ahí donde aprende las bases del dibujo, el óleo y la guache bajo la tutela del afamado pintor del Sud-Ouest francés, Gérard Mounier. De esta manera, logra dominar diversas técnicas: desde el manejo nítido del color, la limpieza diaria de la paleta, y el uso de la mancha hacia el detalle en lugar del aplicado dibujo clásico. Estas técnicas combinadas con largas horas de práctica son la base de la mayoría de sus obras. A partir de 1967, y aprovechando la cercanía con Toulouse, asiste a varios talleres de preparación para los exámenes de admisión de la Facultad de Bellas Artes. Todo parecía indicar que sus estudios universitarios y su futura dedicación al arte estaban definidos... No obstante, las huelgas, marchas, barricadas de mayo de 1968 lo sedujeron. ¿Cómo no involucrarse activamente, a los 18 años, a este movimiento estudiantil que paralizo Francia y parte de Europa? Sin embargo, la Generación del 68 no previó las represalias gubernamentales en contra de los jóvenes "intelectuales de izquierda". Era tiempo de alejarse provisionalmente de una patria convulsionada. Por esta razón, decide acompañar a su padre – un diplomático de las Naciones Unidas – a Costa Rica. Jacques finaliza sus estudios en San José, para luego integrarse a la Universidad de Costa Rica. Al mismo tiempo, comienza a dar sus primeros pasos en el mundo del turismo. En 1971, conoce su gran amigo Álvaro Bracci – recién llegado a Costa Rica y hoy reconocido artista pintor – y juntos asisten al taller de Rafa Fernández. En aquella época, acuden a los "Martes musicales", día de reunión de varios artistas de la talla de Edwin Cantillo, Hugo Díaz, Chalo Morales y el mismo Rafa Fernandez. Tampoco deja de frecuentar el "Parque de la Expresión", actividad coordinada por el Ministerio de Cultura, la cual se llevaba a cabo, los domingos, en el Parque España. Alli, conoce al famoso pintor Don Ricardo Ulloa Barrenechea. El Sr. Quillery aprovecha esta amistad y visita su taller frecuentemente para admirar su espontáneo y enérgico talento y asombrándose del atrevido manejo del color. Sin duda alguna, la influencia del Maestro Ulloa y de su paleta fauvista-colorista estarán siempre presentes en las obras paisajísticas de Jacques Quillery, especialmente en sus cielos y montañas. A principios de 1979, empezaba a acumular algunos cuadros para su primera exposición individual, pero deja, por razones meramente profesionales y que interfieren con su joven carrera artística, el territorio costarricense. Al regresar a suelos ticos, después de 7 años en el exterior, reanuda su asistencia a los "Martes musicales" con tal de no perder el contacto con el ambiente artístico. Aunque absorto en su carrera turística, retoma pausadamente los pinceles, pasteles y el acrílico, que le permitiría avanzar más rápido en sus trabajos. Aprende ávidamente el verdadero uso de este médium y de otras técnicas "mixtas" gracias a los talleres impartidos por el pintor y profesor Chino Porras. En 1995 los pintores y propietarios de la Galería 521, la señora Guisela Stradman y Don Luis Paulino Delgado lo invitan a realizar su primera exposición individual... Con motivo de esta ocasión, Rafa Fernández escribe: Jacques Q., hoy metido de nuevo el en el problema de la pintura, nos muestra su trabajo en series de cuatro obras o ‘Cuatro en series’ como se denomina esta exposición. A través de toda la muestra, vemos diferentes temáticas en las que Jacques se esfuerza por encontrar en ellas su fuente de expresión, su propio lenguaje. No hay duda que el camino del arte es infinito, pero en algunos casos puede más la perseverancia que lo complejo de una actividad como es la pintura, en la que todos queremos conseguir esa voz propia por medio del color y la imagen. A partir de ese momento, Jacques Quillery no vuelve a soltar los pinceles. Participa activamente en varias muestras, exposiciones colectivas e individuales, como el "Festival de Arte al aire libre", al cual asiste religiosamente desde 1997. Además, durante casi dos años, se dedica a decorar las 80 habitaciones, áreas públicas y algunos condominios del Hotel Bougainvillea con más de 150 obras. "Mi mejor exhibición permanente", como lo comenta muy a menudo. Finalmente, en el año 2003, abre su propia galería contiguo a este hotel, empleando la heliconia como símbolo. Utiliza esta flor porque ha sido el tema central de muchas de sus obras, sin jamás dejar de un lado sus queridos "Coqueticos" o "Papavas" como le dice su gran amigo, mecenas y dueño del hotel, Hans Van der Wielen. Para contrarrestar la falta de tiempo libre que le impide realizar obras de gran tamaño, descubre, investiga y utiliza a partir del año 2002 la técnica del glicé. A pesar de las grandes limitaciones tecnológicas del momento, se aventura en la impresión de sus obras "digitalizadas" en gran formato. En muchas ocasiones, las interviene individualmente para convertirlas en trabajos únicos y casi personalizados. Por otra parte, comienza a interesarse en el movimiento minimalista-contemporáneo, un regreso más sofisticado a las líneas y ambientes con las cuales había convivido a finales de los sesentas. Junto a su hijo Philippe, abren y crean el Estudio-Showroom, iDesign, convirtiéndolos en los pioneros del art giclé. Desde el estudio de iDesign, trabajan en varias ocasiones a la par de famosos decoradores de interiores como Mario Arroyabe, Julieta Jurado y Jovita Brugues de Indiseño; Thomas Corella experto del Fen Shui, y sus amigas Maria Checa Arias y Melisa García. De esta manera, las obras se exhiben en bufetes, clínicas, corporaciones, condominios y casas. La relación, por muchos años, de Jacques con el mundo de la industria turística lo hace un artista conocido y apreciado de este medio. Es más, muchas de sus obras originales y Glicées están exhibidas en varios hoteles del país. Asimismo, sus diseños y reproducciones sobre papel son constantemente utilizados para eventos promocionales y finos regalos corporativos.	Ficha bibliográfica Nació en la calle de la esperanza de Santo Domingo de Heredia el 15 de febrero de 1940. Cursó sus estudios primarios, secundarios y de universidad en Costa Rica y Honduras. Inició su entrenamiento en el arte de la pintura a los nueve años con doña Chepita Varela, maestra que supo inclinar su inquietud hacia la creatividad. Memo Jiménez le enseñó en secundaria el claroscuro y otros profesores en los años de formación acentuaron su vocación por la pintura al oleo. En Honduras tuvo el privilegio de su amistad con el Premio Nacional de Pintura de Honduras Alejo Lara de quien aprendió en largas conversaciones sobre espontaneidad. En Costa Rica ha sido alumna de doña Xenia Gordienko Premio Nacional de Pintura y del maestro don Hernán Pérez a la fecha, quien le ha modelado en el uso del pincel con varias técnicas desarrolladas en su larga y exitosa trayectoria, especialmente en el realismo y últimamente en un realismo mágico que ha dado su colección damas de la naturaleza. En los años 80 incurre en la cerámica con Nancy Uhlenhaut y posteriormente con Jorge Castro de quien aprende la magia de la pincelada, pasando luego a la pintura en porcelana en el mismo taller con la Licda. Ana Giselle García donde participa en dos exposiciones colectivas en el San José Palacio y el Museo de los Niños. En el mismo taller recibe varios cursos con la dama de las rosas de la porcelana mexicana doña Marta Barradas aprendiendo de ambas maestras la delicadeza y exquisitez de la pintura en porcelana. Lorena González labora en el turismo desde 1969 ocupando cargos de gerencia en aerolíneas, agencias de viajes mayoristas, emisoras y receptivas, hoteles etc. Ha sido miembro de Junta Directiva de Anavit y Acav, es directora permanente de la Cámara Nacional de Turismo desde hace 33 años habiendo participado en la formación de Fedecatur, fundadora de cámaras de turismo rurales, es socio fundador de ACOPROT y EX Directora Ejecutiva de Expotur y ex fiscal de su Junta Directiva. Actualmente es también miembro de la Junta Directiva de la Red Costarricense de Reservas Privadas.	Ficha bibliográfica Su interés por el dibujo y la pintura se manifestó desde su infancia. A los 18 años tuvo oportunidad de visitar los principales museos de Europa y años después, durante la carrera de turismo en España fue alumno de Historia del Arte en la Cátedra de D. Diego Angulo Iñiguez, cuyas lecciones solían impartirse en el Museo del Prado de Madrid. El ejercicio de su profesión de Abogado y sus actividades empresariales prevalecieron durante muchos años y, salvo pequeños trabajos esporádicos su quehacer pictórico debió esperar hasta el año 2010 cuando se inscribió en un Taller de Pintura en el régimen informal de la Casa del Artista . Su formación ha sido esencialmente autodidáctica, particularmente a través de la pequeña biblioteca que ha logrado reunir a través de los años. En su obra y temática actual ha influido su admiración por Joaquín Sorolla. Las 5 obras que se exhiben forman parte de una serie donde el autor busca mostrar a los costarricenses, sus oficios y tradiciones. Manuel Carranza nació en San José en 1952 y ha servido en varias ocasiones cargos directivos en organizaciones turísticas del sector público y privado, ACOPROT entre ellas y cuya presidencia ejerció durante 3 períodos alternos.


Ficha bibliográfica Nace en la ciudad de San José de Costa Rica el 5 de julio de 1957, crece rodeada de cafetales y olor a miel, su profesión de Diplomada en Empresas Turísticas la lleva a la ciudad de Caracas Venezuela en el año 1982. Vivió en ese país por 27 años, de los cuales 15 en la isla de Margarita donde después de dedicarse a la crianza de mariposas monarca, decide plasmar en lienzos los pequeños dibujos realizados en las esquinas de las hojas de sus libros de la universidad. A partir del año 2002, estudia dibujo y pintura en la Escuela de Bellas Artes Pedro Ángel González de la ciudad de La Asunción con los profesores Juan García y William Hidalgo. Incursiona en otras técnicas como la acuarela, y el acrílico con el Profesor José Luis Sosa, profesor graduado de la escuela de Arte Cristóbal Rojas de Caracas y actual docente de la Universidad de Margarita, durante los años 2006 y 2007 en la Casa de la Cultura Pueblo de La Mar. Realiza talleres de dibujo y expresión corporal con el Profesor Raúl Avila en la Casa de la Cultura de Pampatar. Se traslada a Costa Rica su país natal a partir de enero de 2008, y realiza trabajos de Body Paint para el Instituto Costarricense de Turismo . Actualmente continua estudios con el profesor de dibujo Andrés Ramírez. Una vez iniciada en las técnicas pictóricas comienza su participación en distintas exposiciones a nivel regional en la isla de Margarita. Es así como obtiene su primer premio, en la Exposición del Colegio Guayamurí, Casa de La Cultura Pueblo de la Mar, donde le es otorgado el Segundo lugar con su lienzo “Quebrada El Jaspe” Su obra se resume a añoranzas campestres que combina perfectamente con el ambiente marino donde reside. Amante de la naturaleza y conservacionista innata, logra plasmar sentimientos de tranquilidad y seguridad en mares de colores turquesa serenos y claros, combinados con la fauna del verde de sus bosques nubosos costarricenses. En el mes se septiembre de 2007 le es otorgada la MENSION ESPECIAL, a su obra “Vuelve a nosotros tus ojos” un acrílico sobre tela con una transparencia marina de la patrona de la isla de Margarita , La Virgen de Nuetra Señora del Valle, exposición que se realiza en su nombre todos los años en el Centro Comercial Sambil Margarita. Participa en experiencias de Pintura Corporal Artística, con su obra “ Hipocampus” en el III Encuentro Mundial de Arte Corporal , realizado en la isla de Margarita – Venezuela, del 7 al 16 de setiembre de 2007. Recibió clases en el Taller La Carpintera con el maestro Cristóbal. Estudia en la actualidad 6to cuatrimestre de la carrera Diseño Publicitario en la Universidad Hispanoamericana de Heredia. Con inclinación a la expresión virginal incursiona con rostros infantiles y el desnudo artístico y en el primer trimestre de 2008 con el arte abstracto. A continuación una breve reseña de sus exposiciones colectivas: Casa de La Cultura Monseñor Eugenio Navarro, La Asunción, año 2002. Salón Santiago Mariño, Año 2002. Día del Artista Plástico, Escuela de Artes Plásticas “Pedro Ángel González”, años 2002, 2003, 2004, 2005 y 2006. Casa de La cultura Pueblo de La Mar, Día del Artista Plástico. Casa de La Cultura “ Nicolás Eugenio Navarro”, Mayo 2004. Salón de Arte Colegio Guayamurí, junio 2004 Museo Nueva Cádiz , La Asunción, 2005. Casa de Las Cultura de San Juan , año 2005. Palacio Legislativo año 2005. Nuevos Valores en el Arte, Espacio para El arte, Bingo Jumbo, Junio 2004, 2005. Alcaldía del Municipio Península de Macanao “Pinceladas del Arte”, año 2005 Casa de La Cultura Plácido Maneiro. La fusión del Arte. Diciembre 2005. II Exposición, Espacios LagunaMar, Diversidad plástica de Paraguachoa, Julio – Octubre 2004. LagunaMar rinde homenaje a nuestra Señora del Valle, Julio – Octubre 2005. Museo de Arte Contemporáneo, Francisco Narváez, Encuentro de Talleres, año 2005, 2006. Día Nacional del Artista Plástico , Casa de La Cultura Monseñor “Nicolás Eugenio Navarro” Mato 2006 V Salón Las Mujeres en el Arte, Círculo Internacional de las Artes “CIANE” y Diario Del Caribe. Julio de 2006. Casa de La Cultura de Pampatar, julio de 2006. Casa de la Cultura “Monseñor Dr. Eugenio Navarro”. “Nuestro Patrimonio es el Pueblo” Alcaldía del Municipio Arismendi y el Instituto de Cultura y Patrimonio (ICPMA). Agosto 2006. Primer Salón Municipal de Arte “General en Jefe Juan Bautista Arismendi” agosto 2006. Certamen Mayor de las Artes y las Letras , Septiembre 2006. II Salón Encuentro de Talleres, Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Gobernación del Estado Nueva Esparta, Homenaje a Carlos Sthor Noviembre 2006. Casa de la Cultura de Tacarigua , Julio 2007 Casa de La Cultura Ramón Vásquez Brito , Gobernación del Estado Nueva Esparta. Exposición del taller Libre de Dibujo y Pintura . Profesor José Luis Sosa. Agosto 2007. Casa de la Cultura Plácido Maneiro, Pampatar. Agosto 2007. III Encuentro Mundial de Arte Corporal 15 de septiembre de 2007.	Ficha bibliográfica Ricardo Rodríguez Gil, es Hotelero de profesión, naturalista y pintor de vocación. Actualmente es el Gerente General del DoubleTree Resort By Hilton - Puntarenas (antiguo Hotel Fiesta de playa S. A.) Estudió Administración Hotelera en España y posteriormente vivió cinco años en los Estados Unidos. A pesar de haber tomado cursos de dibujo arquitectónico y pintura en la UCR, él se considera autodidacta en la pintura, ya que desde muy temprana edad se dedicó a dibujar y pintar lo que más le gustaba, “las montañas”. Ricardo, ha pintado la naturaleza por donde ha pasado y vivido: España, Escocia, las Montañas Rocallosas y desiertos de Norte América y durante los últimos años, los volcanes y paisajes costarricenses. Su técnica en un principio fue la acuarela, hasta que descubre la magia y belleza de las pinturas acrílicas, durante todos estos años ha desarrollado su propia técnica y estilo sobre el lienzo y él se considera principalmente realista y siempre resaltando los efectos de luz, sombra y profundidad. Estas tres pinturas forman parte de una serie llamada “Costa Rica tierra de volcanes”.	Ficha bibliográfica Hija de la reconocida pintora costarricense Amalia Jiménez Volio, había experimentado toda su vida con la pintura, sin embargo fue hasta el año 2008 que ingresa a la escuela Casa del Artista, iniciando como recreativo, con dibujo y pintura y experimentando con escultura. A partir del 2009 ingresa en el Programa de Académico con la especialidad en Pintura, y es en el 2010 que inicia con xilografía y punta seca, sin descuidar la pintura que la envuelve en un mundo mágico de realismo influenciado por su madre.